top of page
Videoproductiebedrijf - Video Agency - Videjow
  • Foto van schrijverRobert Schepers

Schilderen met licht, de penselen van een cinematograaf


Licht, de penselen van een cinematograaf

Als het gaat om het produceren van video's van hoge kwaliteit, zijn er veel factoren waarmee je rekening moet houden. Van het scenario en de acteurs tot de camera en de montage: elk onderdeel speelt een cruciale rol in het eindproduct. Een onderdeel dat echter vaak over het hoofd wordt gezien, is belichting. De juiste belichting is essentieel voor het maken van een visueel aantrekkelijke en professioneel ogende video. In dit artikel bespreek ik het belang van licht bij videoproductie en geef ik enkele tips voor het realiseren van de perfecte lichtopstelling.


Waarom is licht belangrijk bij videoproductie?

Verlichting is om verschillende redenen cruciaal bij videoproductie. Het bepaalt eerst en vooral de sfeer en toon van de video. Verschillende lichttechnieken kunnen verschillende emoties oproepen en een specifieke sfeer creëren voor het publiek. Zacht en diffuus licht kan bijvoorbeeld een romantisch of dromerig gevoel creëren, terwijl hard en direct licht een gevoel van spanning of drama kan creëren.

Goede belichting helpt ook om het onderwerp van de video te benadrukken en de aandacht van de kijker op specifieke gebieden te vestigen. Dit is vooral belangrijk bij interviews of productdemonstraties, waarbij de nadruk moet liggen op de persoon of het object dat wordt uitgelicht. Een goede belichting kan ook de algehele kwaliteit van de video verbeteren, waardoor deze er professioneler en verzorgd uitziet.


videoclip productie
still-frame uit de videoclip van Alex Vissering

bioscoopfilm productie
still-frame uit de speelfilm 'Fools Gold'


Tips voor het bereiken van de perfecte lichtopstelling

Nu we het belang van licht bij videoproductie begrijpen, gaan we enkele tips bespreken voor het bereiken van de perfecte lichtopstelling.

Lichtopstelling voor een commercial shoot
Commercial lichtopstelling door Director of Photography; Robert Schepers

1. Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht


Natuurlijk licht is de meest flatterende en veelzijdige lichtbron voor videoproductie. Het is ook het meest kosteneffectief, omdat er geen extra apparatuur voor nodig is. Als je binnenshuis filmt, probeer dan je onderwerp bij een raam of in een kamer met veel natuurlijk licht te plaatsen. Dit zorgt voor een zacht en gelijkmatig licht dat perfect is voor de meeste video scenario's.


Drone opname met natuurlijk licht
een aantal still-frames uit één van onze videoclip producties met natuurlijk licht

Natuurlijke belichting in een video

2. Investeer in hoogwaardige verlichtingsapparatuur

Hoewel natuurlijk licht ideaal is, is het niet altijd beschikbaar of praktisch. In deze situaties is het essentieel om over hoogwaardige verlichtingsapparatuur te beschikken. Door te investeren in een goede verlichtingsset weet je zeker dat je over de benodigde tools beschikt om voor elke video de perfecte verlichting opstelling te creëren. Enkele essentiële verlichtingsapparatuur omvat:

  • Softbox Lampen: Dit zijn grote, rechthoekige lampen die zorgen voor een zacht en diffuus licht. Ze zijn perfect voor het creëren van een natuurlijk ogende lichtbron en worden vaak gebruikt voor interviews of productvideo's.

  • LED-lampen: LED-lampen zijn energiezuinig en kunnen worden aangepast aan verschillende kleurtemperaturen, waardoor ze veelzijdig zijn voor verschillende licht scenario's.

  • Reflectoren: Reflectoren worden gebruikt om licht op het onderwerp te laten kaatsen en eventuele schaduwen op te vullen. Ze zijn verkrijgbaar in verschillende maten en kleuren, waardoor ze een handig hulpmiddel zijn om het gewenste lichteffect te bereiken.

videoclip belichting
een aantal still-frames uit één van onze videoclip producties
Driepuntsverlichting techniek

frontlicht artiest podium

3. Wat is de driepuntsverlichting techniek

De driepuntsverlichting techniek is een standaard licht opstelling die wordt gebruikt bij videoproductie. Hierbij worden drie lampen gebruikt om een ​​evenwichtig en flatterend licht op het onderwerp te creëren.


De drie lampen zijn:

  • Key Light: Dit is de primaire lichtbron en is meestal het helderst. Deze bevindt zich aan één kant van het onderwerp en vormt de belangrijkste lichtbron.

  • Fill Light: Het invullicht wordt gebruikt om eventuele schaduwen op te vullen die door de key-light worden gecreëerd. Het wordt aan de andere kant van de key-light geplaatst en is meestal minder helder.

  • Back Light: Het tegenlicht bevindt zich achter het onderwerp en zorgt voor scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond. Het voegt ook diepte en dimensie toe aan de opname.


Kleurtemperatuur video belichting
een aantal still-frames uit short-film 'Capo di Famiglia'

drama belichting

belichting ziekenhuis scene

4. Houd rekening met de kleurtemperatuur

Kleurtemperatuur verwijst naar de warmte of koelte van licht. Het wordt gemeten in Kelvin (K) en kan variëren van warm (rode en oranje tinten) tot koel (blauwe tinten). Het begrijpen van de kleurtemperatuur is cruciaal voor het bereiken van de gewenste sfeer en toon voor je video. Warme verlichting kan bijvoorbeeld een gezellige en intieme sfeer creëren, terwijl koele verlichting een sterieler en professioneler gevoel kan creëren.


5. Gebruik licht om diepte en dimensie te creëren

Verlichting kan ook worden gebruikt om diepte en dimensie in je video te creëren. Door verschillende belichtingstechnieken te gebruiken, kun je je onderwerp duidelijk onderscheiden van de achtergrond en de opname visueel interessanter maken. Het gebruik van tegenlicht kan bijvoorbeeld een halo-effect rond het onderwerp creëren, waardoor het onderwerp driedimensionaal lijkt.


6. Vergeet de achtergrond niet

Bij het opstellen van je verlichting is het essentieel om ook rekening te houden met de achtergrond. De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en er niet van afleiden. Door verlichting te gebruiken om bepaalde delen van de achtergrond te accentueren of donkerder te maken, kunt u een visueel aantrekkelijker beeld creëren.

Belichting: Grenzeloos Verraad
Een aantal lichtcreaties uit speelfilm 'Grenzeloos Verraad'

Chiaroscuro belichting

Dramatische belichting

Belichting voor cinematografie

Belichting is vooral cruciaal in cinematografie, omdat het de algehele look en feel van een film kan maken of breken. Cinematografen gebruiken licht om een ​​specifieke sfeer te creëren, emoties op te roepen en een verhaal visueel te vertellen. Ze gebruiken ook verlichting om de uitvoeringen van de acteurs te verbeteren en de aandacht van de kijker te vestigen op specifieke delen van het frame.


Verschillende soorten licht in cinematografie


1. Natuurlijk licht

Natuurlijk licht wordt in de cinematografie vaak gebruikt om een ​​realistische en natuurlijk ogende scène te creëren. Het wordt ook gebruikt om een ​​gevoel van tijd en plaats te creëren, omdat de kwaliteit van het natuurlijke licht gedurende de dag verandert.


Natuurlijk licht in een video shot
Still-frames uit short-film 'Capo di Famiglia'
Kerk verlichting

Romantische belichting

2. Kunstmatig licht

Kunstlicht wordt gebruikt om een ​​specifieke sfeer of sfeer in een scène te creëren. Het wordt ook gebruikt om de uitvoeringen van de acteurs te verbeteren en een visueel aantrekkelijker shot te creëren. Verschillende soorten kunstverlichting zijn onder meer:


  • Soft: Zachte belichting wordt gebruikt om een ​​romantisch of dromerig gevoel te creëren. Het wordt vaak gebruikt in romantische komedies of drama's.

  • Hard: Harde belichting wordt gebruikt om een ​​gevoel van spanning of drama te creëren. Het wordt vaak gebruikt in thrillers of horrorfilms.

  • High-key: High-key belichting wordt gebruikt om een ​​heldere en vrolijke sfeer te creëren. Het wordt vaak gebruikt in komedies of musicals.

  • Low-key: Low-key belichting wordt gebruikt om een ​​donkere en stemmige sfeer te creëren. Het wordt vaak gebruikt in film noir of misdaad dramas.


still-frame uit Grenzeloos Verraad
Voorbeeld van een low-key belichting

still-frame uit Grenzeloos Verraad

Belichtingstechnieken in cinematografie


1. Rembrandt belichting

Rembrandt-licht is een klassieke lichttechniek die wordt gebruikt in de cinematografie. Hierbij wordt een key-light gebruikt om een ​​licht driehoek aan één kant van het gezicht van het onderwerp te creëren. Dit zorgt voor een dramatisch en stemmig effect en wordt vaak gebruikt in film noir of een misdaad drama.


2. Driepuntsverlichting

Zoals eerder vermeld, wordt de driepuntsverlichting techniek ook gebruikt in de cinematografie. Het is een veelzijdige lichtopstelling die in verschillende scenario's kan worden gebruikt en perfect is voor het creëren van een evenwichtig en flatterend licht op het onderwerp.


3. Chiaroscuro belichting

Chiaroscuro belichting is een techniek waarbij gebruik wordt gemaakt van sterke contrasten tussen licht en donker om een ​​dramatisch effect te creëren. Het wordt vaak gebruikt in horrorfilms of thrillers om een ​​gevoel van spanning en angst te creëren.


Voorbeeld videoclip belichting
een aantal still-frames uit een videoclip productie

tegenlicht belichting in film

Conclusie

Licht is een cruciaal aspect van videoproductie en kan een aanzienlijke impact hebben op het eindproduct. Door het belang van verlichting te begrijpen en deze tips en technieken te volgen, kun je visueel aantrekkelijke en professioneel ogende video's maken die je publiek zullen boeien. Of je nu een bedrijfsvideo, een bioscoopfilm of een muziekvideo produceert, de juiste belichting is essentieel om de gewenste sfeer en toon te bereiken en jouw verhaal effectief te vertellen. Vergeet dus niet het belang van verlichting bij je volgende videoproductie project.



Comments


bottom of page